「原有的職涯路愈來愈窄，投入大量成本與心力，卻很難有機會發揮長才 -- 這是走入音樂科班後將面對的實況，妳和孩子們了解實況嗎？」珊珊直直地看著胡媽媽，吐字緩慢，聲音平淡。胡媽媽笑得有點僵。
胡媽媽從小培養一對兒女學習音樂，兩個孩子都算是學得來，也喜歡音樂。大女兒要上高中，面臨是否讀音樂班的決定；兒子將升國二，也不斷掙扎：每天要花多少時間練樂器，多少時間讀書和運動？這天，我幫胡媽媽約了一位音樂系、音樂研究所畢業，在台灣以教學及演奏為業的朋友，也就是珊珊，請她給胡媽媽一些「巷仔內」的意見。
「孩子的興趣是最重要的，對吧！只要孩子有興趣，我想，全力支持他們學下去總沒錯。」胡媽媽搓著手，自問又自答。
「不，」珊珊拿著湯匙攪咖啡，「在台灣走音樂之路，沒那麼單純。」
台灣古典音樂人才的養成，難以計算的代價
珊珊接受了國內最標準音樂教育，她對於其中的代價太清楚了 -- 無論對於家庭或個人而言，培育一個音樂人才，簡直可以說是「殘忍地昂貴」。
首先，極少有任何專業學習，會像古典音樂必須這麼早起步、在兒童和青少年時期花這麼多時間。學習古典音樂的人，一般從3～5歲開始學習主修樂器，從小三開始學習副修樂器；之後再加上視唱、聽寫、樂理這幾科，每天練習至少三到五小時，日復一日。
從小請音樂老師，每小時一千元算是便宜的。如此砸錢砸時間一直練到13歲左右，只是拿到可以「看看有沒有天份」的資格。如果之後真的要繼續走專修音樂的道路，國中、高中就要繼續讀音樂班，大學讀音樂系。這一路讀到大學畢業，粗略保守估計，家庭付出台幣200萬學費是起碼的成本。
付出代價的只是家長了，還有學生個人，大部分人都沒有查覺。珊珊說：「音樂系學生在課堂花大量時間練習，不只犧牲玩耍、休閒、運動的時間，常常無暇探索人生其他的可能性，從當學生開始就和非音樂專業的人很少往來，成為專業演奏者和教師後更是如此。
我高中時讀的音樂班，只有5人參加社團，一般班級幾乎人人參加社團。大學時，音樂系即使邀系友回來分享，成功典範也只有得到安穩職位的前輩，或在古典音樂圈闖出名堂的才女才子。音樂界的人，不分老少，手機中電話八成是同行。這種種原因影響下，培養出來的年輕人常常保守封閉，與外界疏遠、隔閡。」
學生與家庭，付出了這麼大量的經費在古典音樂人才培育上，取得了什麼成效呢？
老師沒告訴學生：華麗的演奏人生，只適用1%畢業生
珊珊也曾經有音樂夢，曾經嚮往自己能每天環遊世界，站在舞台與燈光的中央，漆黑的演奏聽中數千人聚精會神聆聽，當最後一個樂音落下，群眾歡呼喝采。
直到這幾年，她才知道古典音樂的大環境這麼糟，而且還會繼續變糟。
確實，當享譽世界的古典音樂巨星來台，門票價格貴到爆表，幾乎滿座，而且還有企業投贊助。這些音樂家和大型藝術經紀公司，確實都還在賺錢。但是台灣出身的音樂人，遠遠得不到這樣的待遇。
國內音樂家，即使是曾經花大錢出國留學、在圈內名聲顯赫，開售票演奏會也能只撐起大約6成滿的聽眾數。許多藝術家，為了提振名聲，或是累積學術點的升等資格，需要自辦演奏會，不但沒有賺，常常還要自貼很多錢。為何？
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